Unamuno en El sentimiento trágico de la vida (1913):

«Todo lo que en mí conspire a romper la unidad y la continuidad de mi vida, conspira a destruirme y, por lo tanto, a destruirse. Todo individuo que en un pueblo conspira a romper la unidad y la continuidad espirituales de ese pueblo, tiende a destruirlo y a destruirse como parte de ese pueblo. ¿Qué tal otro pueblo es mejor? Perfectamente, aunque no entendamos bien qué es eso de mejor o peor. ¿Que es más rico? Concedido. ¿Que es más culto? Concedido también. ¿Que viva más feliz? Esto ya…; pero, en fin, ¡pase! ¿Que vence, eso que llaman vencer, mientras nosotros somos vencidos? Enhorabuena. Todo está bien, pero es otro. Y basta. Porque para mí, el hacerme otro, rompiendo la unidad y la continuidad de mi vida, es dejar de ser el que soy, es decir, es sencillamente dejar de ser. Y esto no: ¡todo antes que esto!».

Wacry - Nana

Moixeranga d'Algemesí.

Els Castelleres es una fiesta muy catalana, todo un signo de identidad de este pueblo, pero lo malo es que nos encontramos con otra megalomanía, tan enorme como los castillos que hacen los hombres en esa fiesta.

Els Castellers tiene su origen en, LA MUIXERANGA DE ALGEMESÍ

Con respecto al nombre, el nombre original de esta fiesta es el de, Ball de Valencians, (Baile de Valencianos), tal como lo relatan las viejas crónicas.

La muixeranga no tuvo un nacimiento religioso pero acabó siendo absorbida por ella, y más que una danza propiamente dicha es un conjunto de cuadros plásticos en intencionalidad representativa.Moixaranga

En 1724 encontramos la primera relación con la procesión de la Madre de Dios de la Salud y la celebración de las primeras fiestas solemnes en honor a ella, que podría ser la vinculación más antigua con la Fiesta. Es por eso que encontramos muixerangues de la época pagana, como la “torreta”, y de la religiosa como la “Maria”. No obstante, gracias al patrocinio de la iglesia, se ha mantenido y se ha enriquecido la muixeranga, casi exclusivamente la procesión de la Madre de Dios de Algemesí. Las Procesiones de la Madre de Dios de la Salud, la Fiesta Mayor de Algemesí son los días 7 y 8 de septiembre.Moixaranga

La Ribera del Júcar, cuna y origen de los castillos, es una inmensa superficie totalmente plana, de tierras fértiles y marjal. Esto explicaría en parte la utilidad de alzar pequeñas torres de gente en tal de escalar fortificaciones, comunicarse, ver el enemigo... En una posterior evolución, estas torres derivarían en una manifestación lúdica llevada a término por los juglares a modo de ejercicios gimnásticos. Sobre la presencia de muixerangues en otros pueblos del Reino de Valencia, es preciso citar Peñíscola, Titagüas y, según el más reciente descubrimiento de los estudiosos locales, también la Olleria.

Moixaranga

De todas las maneras, los primeros testimonios escritos los encontramos hacia el siglo XV, siglo de Oro de nuestro Reino, donde la Muixeranga hacía sus representaciones en los intermedios de los teatros para entretener al público.

Los miembros son un grupo de hombres, de todas las profesiones, dirigidos por un maestro, que se encarga con autoridad incontestable de la coordinación de los montajes del baile, torres y figuras, de los ensayos previos y de admitir el personal que se incorpora. Hombres de fuerza y habilidad, en tiempo pasados, cargadores y obreros de villa de profesión. Esto nos da un cierto carácter gremial de la muixeranga.

Son casi míticos los tiempos en que fue cabeza de la Muixeranga el “tío” Enric “Cabrera” allá por los años veinte, y entre los cuarenta y los setenta, Llorca “El Barber”.

Un poco antes del año '73 la Muixeranga tuvo una caída, en gente yMoixaranga popularidad pero después de ese año un nuevo grupo de gente, entristecida por la ausencia de la Muixeranga en la procesión, y motivada por su gran vocación religiosa, agarra el testigo, y encabezó la procesión el día siguiente como era y es tradición.

Este grupo, liderado por el maestro Tomás Plà, constituyó la Asociación de Amigos de la Muixeranga, y merecen el agradecimiento de todos por haber mantenido la Muixeranga viva hasta hoy en día.

El hecho de efectuar esass torres humanas, procede de un baile valenciano muy antiguo (que no era una sardana ¡claro!), en el que al final del mismo, los danzarines forman una torre humana como colofón. De hecho al principio de su importación por parte de los tarraconenses, a estas torres se las conocían como, "El Ball de Valencians", "El Baile de Valencianos"

Moixaranga

Dichas torres humanas adquirieron carácter institucional en el campo de Tarragona, primero y en toda Cataluña después, por cuanto consta documentado en la Vila de Alcoceber (1789) de un "Casteller" al que le decían, Caragol.

Si queréis leer más sobre el tema, podéis consultar la, Gran Enciclopedia Catalana, Tomo 6, página 424, y en el Tomo 8, página 456.

La indumentaria consta de una blusa ceñida y recta, abotonada por delante, pantalones largos, bonete orejudo y espardeñas de suela delgada. La tela es basta y fuerte a tiras verticales bermejos y azules sobre fondo de rallas blancas en disposición arlequinada, exceptuado el vestido del maestro, que lleva cada pieza de un sólo color. Es la tela vulgarmente llamada de matalaf, y está claro que antes era de tiras bermejas irregulares sobre fondo blanco, sin tanto color.

SUBIDAS Y FIGURAS:

Moixaranga

1. Las Torres Humanas o Subidas

• L’ALTA

• TOMASINA

• MORERA

• CINC EN PEU

• LA VOLANTINERA

2. Figuras plásticas

• LA SENIA

• MARIA ALTA

• LA FONT

• EL GUIO

• L’ENTERRO

• EL RETAULE

• LA MARIETA

3. Otras Figuras

• PI DE CINC

• BANQUET

• PINET

• L’OBERTA

• EL BALL

• L’ALTA DE SIS

¡VIXCA EL BALL DE VALENCIANS, o siga ELS CASTELLERS!

Sólo volver a decir que cuando un lugar no tiene cultura, tradición ni nada propio, tiene que usurpar las raíces de los pueblos de sus alrededores.

Extraído de Llenguavalencianasi

Carlitos Gardel

El pasado 24 de Junio se cumplieron años de la desaparición del más grande tangero, el uruguayo de orígen francés, y naturalizado argentino, Carlos Gardel (1887-1935). Nosotros queremos rendirle nuestro particular homenaje:

Tablaturas de Rock Identitario Italiano.

Os servimos dos documentos con decenas de canciones identitarias italianas trasncritas con los correspondientes acordes, para que todo aquel aficionado de la guitarra pueda entonar los himnos más importantes de nuestros camaradas italianos.

(pulsar en las imágenes para descargar).

Identidad Italiana: La Tarantella y Andrea Sacco.

La Tarantella, de Léon Bazile Perrault.

La tarantela es un baile popular del sur de Italia, de origen napolitano, tiene un movimiento muy vivo. En estas convulsas épocas que vivimos, donde se impone una cultura global de McDonal's, Inglés, y música electrónica, la música popular, la música de los pueblos, está condenada a morir. Pese a ello, aún hay gente que se esfuerza en transmitir su tradición oral a las nuevas generaciones. Hoy nosotros haremos lo mismo mediante esta bitácora.

Es en la mediterránea región de Gargano dónde encontramos una gran cantera de artistas, y una fuerte tradición de música identitaria. En ésta región destacaremos a Andrea Sacco, quién fue uno de los grandes precursores de la Tarantella y distinguido maestro en estos últimos años, antes que falleciera en 2006.

Os dejamos uno de sus sonetos más famosos:

Año Jubilar Borgiano. 500 años. (Arte)

Este año se conmemora el 500 aniversario del nacimiento de San Francisco de Borja, III General de la Compañía de Jesús, IV Duque de Gandía y Marqués de Llombay, Grande de España y Virrey de Cataluña.

A este blog le apasiona lo cultura, y el arte juega un gran papel. Os dejamos algunos de los lienzos que se han pintado plasmando la figura del santo gandiense, de la família religiosa más importante de su época en toda España.

Duque de Gandia, por Alonso Cano.

San Francisco de Borja despidiéndose de su familia, Francisco de Goya.

San Francisco de Borja y el moribundo impenitente Francisco de Goya

Conversión del duque de Gandia por José Moreno Carbonero
http://www.museodelprado.es/imagen/alta_resolucion/P06565.jpg

Un poco de Arte: Vanguardias (Futurismo y Estridentismo).

EXPOSICIONES EN EL MUVIM.

ESPÍRITU FUTURISTA EN LA PUBLICIDAD ITALIANA

El Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat (MuVIM) exhibe hasta el 12/10/2010 la exposición 'El espíritu futurista en la publicidad italiana. Selección del Massimo&Sonia Cirulli Archive, NY', que recrea el universo de la estética y de las ideas de ese movimiento de vanguardia a través de 81 piezas gráficas de grandes figuras como Xanti Schawinski, Fortunato Depero, Bruno Munari, Ram, Dudovich, Prampolini, Balla, Sroni, Nizolli y Diulgheroff, entre otros.

La muestra, que se podrá contemplar hasta el próximo 12 de octubre, fue presentada en rueda de prensa por el delegado del área de Cultura de la Diputación de Valencia, Salvador Enguix, el director territorial de Obra Social de Caja Mediterráneo (CAM), entidad que patrocina la selección, Vicente Botella; el comisario, Luigi Cavadini, y Massimo Cirulli, coautor de la selección de obras expuestas y presidente del Massimo&Sonia Cirulli Archive. NY.

La exhibición nace por la celebración del primer centenario del futurismo, el primer movimiento de vanguardia surgido en Italia. Aunque el cartel es la pieza estrella de la exposición "también se exhibe algunas piezas, básicamente esculturas, para mostrar la influencia del futurismo y de las vanguardias den la publicidad italiana de entreguerras y décadas posteriores", señaló el comisario.

Las 81 piezas que componen la muestra proceden del Massimo&Sonia Cirulli Archive. NY, una entidad con un fondo artístico que supera las 130.000 obras y cuyo objetivo es contar, a través de la imagen y desde diversas disciplinas artísticas, la historia italiana desde 1900 hasta 1970.

Desde sus primeras acciones, aquella influyente y activa vanguardia futurista, promovida en 1909 por Marinetti, hizo patente su presencia, sobre todo en actividades públicas. El cartel fue uno de los vehículos idóneos para difundir la estética y las ideas futuristas.

Así, las obras de impronta futurista estuvieron marcadas por la expresión de la condición vital del universo por medio del dinamismo de las formas, la simultaneidad de visión y pensamiento que se convierten en improvisación y la plasticidad de la imagen que nacía, precisamente, de la vida moderna.

Sobre la vinculación del futurismno con el fascismo, Luigi Cavadini manifestó que "existió cierto acompañamiento" en los inicios del fascismo, pero más tarde, "Marinetti se desenganchó cuando se dio cuenta de que el fascismo quería imponer sus consignas en el arte y la literatura".

Por su parte, Salvador Enguix mostró su agradecimiento a Caja Mediterráneo por su continua apuesta por la cultura y el arte en centros públicos valencianos, "especialmente en periodos económicos como el actual en el que gracias a la colaboración interinstitucional y al patrocinio podemos seguir ofreciendo una programación cultural de primer nivel".

Vicente Botella destacó, finalmente, la calidad de la exposición y subrayó la importancia de "acercarse a todos los movimientos que, como la Ilustración, avanzan en la modernidad".

MÉXICO ILUSTRADO

La muestra de México recorre a través de libros, revistas, diarios y carteles --la mayoría procedentes de colecciones privadas de la ciudad de México-- imágenes que han modelado la identidad mexicana contemporánea, de una sociedad "compleja" que de manera incesante atrajo extranjeros, rendidos al exotismo o acogidos al refugio político.

La obra, organizada por el MuVIM, el Instituto Cervantes y Caja Mediterráneo (CAM), con la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aecid), según el comisario, quiere situarse en la línea de estudio algo más polifónica y centra su atención en el dibujo y el grabado publicado en libros, revistas y carteles por aquellos artistas más cercanos a los intereses y gustos de las vanguardias.

Por contra, no se han incluido a dibujantes muy populares como Ernesto 'El Chango' García Cabral, Andrés Audiffred, autor de conocidas tiras cómicas, o a diseñadores de carteles y estampillas como Francisco Eppens, puesto que el trabajo de estos autores, según expone, se localiza "mejor" en seminarios de gran tirada o en los comienzos de la publicidad comercial.

Indicó que la elaboración del guión, la preparación del relato expositivo y la selección de los materiales que debían exhibirse y catalogarse ha sido el resultado de variadas circunstancias y personas. Por un lado, de frecuentes citas de trabajo para conocer bibliotecas privadas o colecciones públicas, de numerosos correos electrónicos o de paseos por librerías.

Albiñana subrayó que esta muestra, por su amplitud cronológica y su temática, representa la primera que llega a España. Indicó que escoger las fechas de la exposición "siempre es algo arbitrario", y 1920, dijo, fue la fecha en la que acabó la revolución en su etapa armada, mientras que en 1950 apareció un texto clásico de literatura mexicana 'El laberinto de la soledad'.

Afirmó que su objetivo con esta muestra es plantear diversas cuestiones, una de ellas basada en las relaciones artísticas entre España y México antes del exilio de la guerra civil. Pero afirmó que también hay una prehistoria "importante", puntualizó.

'NEVANDO TINTA'

La exposición de México comparte cartel con 'Nevando tinta', una muestra de Fernando Medina con carteles que nunca le encargaron sus clientes, uno contra las minas antipersonas. Así, recoge una mezcla de denuncias y reivindicaciones sobre la paz, la contaminación o la caza de ballenas, entre otros.

Relató que esta exposición "comprometida" está enfocada como un diseño. Recordó que la comenzó hace 12 años, y en principio todas las obras eran en blanco y negro debido al papel utilizado. Pero en la actualidad, ha incorporado el color y, de hecho, la mayoría de las obras lo presentan.

El Estridentismo fue el primer grupo de vanguardia de México. Muy influenciado por el Futurismo italiano y el ultraísmo español. En la publicación de "Actual, Hoja de Vanguardia nº1" (1921) de Manuel Maples Arce, se fundó el movimiento estridentista, activo hasta 1927. Después de 1925 se trasladó el grupo a Jalapa, y su estética urbana e industrial cambió por la rural y revolucionaria. Muestras de la primera etapa, es la revista Irradiador (1923) de Maples Arce y Fermín Recuelcas. De la segunda, la revista Horizonte (1926-27), con portadas de Ramón Alva de la Canal (1892-1985).

Otros grupos a destacar son ¡30-30!, y los "Contemporáneos".

Horario del del MuVIM: de martes a sábados de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 horas; domingos y festivos de 10.00 a 14.00 horas, y lunes cerrado.

Página del MuVIM [www.muvim.es].

Si no puedes asistir a la muestra sobre el futurismo, aqui encontrarás fotografías de ella:

http://www.cirulliarchive.org/index.php?page=7&mostra=52

RECOMENDAMOS.... ''Tarataña'', de Radio3

En estos años que corren es difícil cuando no imposible encontrar una oferta cultural interesante en los medios de comunicación, y más aún si hablamos de las cadenas públicas, donde la manipulación de la Historia es impresentable.

Aun así, entre tanta oscuridad siempre encontramos algún tímido pero interesante destello de luz. Uno de ellos es este programa de RNE Radio3, ''Tarataña'', dirigido por Manuel Luna, pese a no ser un personaje con el que trage, si nos centramos en la música que ponen en su programa y no es sus pocos comentarios, podemos sacar algo en limpio.

Se emite todos los domingos de 9:00 a 11:00, pero también disponen de servicio de ''Podcasts'' donde podemos acceder a todos sus programas a cualquier hora y en cualquier parte del mundo:

http://www.rtve.es/podcast/radio-3/taratana/

Según su página de RNE:

Tarataña surge como respuesta a un fenómeno interesante para las músicas de raíz nacidas en España: Las últimas décadas han visto crecer un movimiento de recuperación, adaptación y divulgación de la cultura campesina y las músicas de raíz en nuestro país, que ha propiciado la revitalización de antiguos rituales festivos, la génesis de otros nuevos y el crecimiento de una organización social extensa y variada, que sustenta un nuevo paisaje ritual, colectivo y dinámico.

En este contexto, las músicas seculares de tradición rural y popular-urbana, ejecutadas en su acervo ancestral o participantes de mestizajes y reelaboraciones folk, se instalan en la oferta de ocio, cultura y desarrollo de este tiempo.


Manuel Luna es un antropólogo y músico, investigador e intérprete, cuya preocupación por la cultura tradicional y particularmente por su música, le ha llevado a combinar el rigor de la investigación con el esfuerzo por reelaborar y actualizar estos contenidos.

En la actualidad dirige Tarataña, dedicado a las músicas de raíz en España y ha dirigido otros espacios en la cobertura nacional e internacional de Radio Nacional. Como músico y cantante ha grabado nueve discos y en esta gira, el grupo presenta un repertorio de temas originales, a partir de músicas castellanas y manchegas, recogidas en buena parte en su último disco 'La Fiesta del Árbol'.

También ha realizado más de una treintena de producciones etnomusicales con recopilaciones y estudios de música tradicional en Castilla-Mancha, Murcia, Cantabria y Andalucía Oriental.

http://www.rtve.es/radio/20080818/taratana/139210.shtml

Árbol sin raíces no aguanta parado ningún temporal

Una de las anteriores entradas enlazabamos con un tema del cantautor vascongado Axis Mundis, esta vez os recomendamos otra de esas canciones que portan un gran mensaje que protesta contra el nuevo modelo de vida, sociedad, pero sobretodo família (base de todo) que nos quieren imponer los medios.

Magestuosa canción desde Uruguay, de Larbanois & Carrero ''Santa Marta'':



Santa Marta era una villa
de malvón y rosaleda,
laureles en la vereda
y plaza con catedral.
La gente se saludaba
y había noches de retreta
con muchachos en la vuelta
y banda municipal.

Las ventanas no tenían reja
y nadie pasaba cerrojo a la puerta
y en los mediodías la ciudad desierta
invitaba a largas tertulias y siestas.
No había velorio, casamiento o yerra
que no fuera duelo nacional o fiesta
en aquel lugar.
Santa Marta tenía domingos
de asados y vino, de ruedas de amigos
en noches de truco guitarreada y canto.
En tardes de invierno fritando y mateando.
La gente tenía más tiempo y podía
compartir las cosas simples de la vida
de aquella ciudad.

El progreso poco a poco
fue cambiando a Santa Marta:
la televisión por cable
y el acceso a la Internet.
La gente se fue olvidando
de sus cosas cotidianas
ahora habla en otro idioma
y vive en otro lugar.

Santa Marta juega al primer mundo
gracias a los shoppings y a las hamburguesas
la comida rápida, la moda inglesa,
se festeja Halloween ¡vaya sorpresa!
pero nadie sale sin cerrar la puerta
sálvese quien pueda se acabó la fiesta,
la siesta y la paz.

Santa Marta ahora está inundada
de música diet, de tiendas extrañas
y en quintas y campos nadie planta nada
todo viene hecho y hay papa importada.
Se persiguen cosas que a nadie interesa
pero todo el pueblo pierde la cabeza
si hay liquidación.

Santa Marta está informada
de la cumbre de Ginebra
si la reina estuvo enferma
o Palermo erró un penal.
Todo el mundo vive al tanto
de un millón de cosas nuevas
pero ya nadie se entera
lo que pasa en su ciudad.

Y aunque es malo mantenerse aislado
cuando todo el mundo está tan conectado
si el diablo gobierna hay que tener cuidado
la cultura nunca puede estar de lado
no todo está en venta, no todo es mercado
árbol sin raíces no aguanta parado
ningún temporal.
(bis)

Dejo un enlace con los acordes de la canción, para quien intente tocarla:

http://lacuerda.net/tabs/l/larbanois_carrero/santa_marta-2.shtml

Hispania, de Axis Mundis

Música Identitaria!